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金马奖55周岁:拥抱大众还是固步自封?


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如今,金马奖已经55岁了,是固步自封还是拥抱大众?是成为华语电影的奥斯卡,还是做小众电影的庇护湾?金马已经到了要做出选择的时候。

李安说,金马奖就是华人的奥斯卡。周冬雨拿到金马影后说自己光宗耀祖,梅艳芳拿到金马奖的时候说终于美梦成真。对于华语电影来说,金马奖已然成为一个权威。

然而另一方面,金马影响力的下降也是不争的事实。最近一次关于金马的热点仍是两年前的双黄蛋影后,前年的金马奖,主持人甚至故意炮制“舒淇怀孕”的乌龙以提高关注。“小众”与“本土”正在逐渐成为金马的标签,同时金马却也正与大众渐行渐远。

  周冬雨和马思纯

2018年,金马奖已经走到了第55个年头。近日,第55届金马奖的提名名单也已经新鲜出炉。金马已然走到了知天命的年纪,那么金马奖又是如何一步步发展到今天的?它未来的方向又在哪里?

缘起:岛屿与琼瑶

金马奖初设的1962年,正是台语片如火如荼的时候。当年的台湾,最热门的电影诸如《旧情绵绵》、《王哥柳哥游台湾》等都是台语片。然而这与台湾当局彼时推行国语的政策是相悖的,再加上当年“金门”与“妈祖”的特殊情况,“新闻局”遂以“金马”为名,设金马奖以表彰国语电影。每年的获奖名单都提前公布,颁奖仪式则是一个走过场的表彰活动。这便是金马奖的诞生,它的初衷只是一个带有明确政治倾向的龙城国际娱乐官网附属品,然而在以后的发展中,金马奖远远超越了这一范畴。

金马奖的第一个十年里,正是香港邵氏电影的红红火火的时候。第二届金马奖,由邵氏出品的黄梅戏电影《梁山伯与祝英台》获奖,反串扮演梁山伯的凌波来台,引发万人空巷,当年的香港媒体戏称台北简直是一座狂人城。这部电影在当年的台北卖出了70多万张票,而整个台北也不过100万人。主演凌波由于反串演出,金马奖特别设立最佳演员特别奖表彰她在电影中的演出。此外,这十年比较出彩的还有李行导演健康写实风格的电影,诸如《养鸭人家》片头所展示的那样,成千上万的鸭子以千军万马之势一齐从海边踱步而来,呱呱呱的叫声不绝于耳,整幅画面所展示是海岛渔村最为朴素的生活图景和对于生活最单纯的乐观,这也成为那个年代的缩影。

黄梅戏电影《梁山伯与祝英台》

时间来到70年代,台湾当局被赶出联合国,与美国、日本也相继断交,整个社会都陷入无措与茫然的状态,反映在电影上,便是主旋律电影的井喷式爆发。1974年的《英烈千秋》便是这样一部讲述二战英雄张自忠英勇救国的故事,这部电影也成为台湾政宣主旋律电影的开端。从1975年底十二届金马奖开始,《吾土吾民》、《梅花》、《笕桥英烈传》这三部主旋律电影连续获得金马奖最佳电影。这当中的《梅花》稍有不同,这部电影以战争年代的坚毅女性为主角,电影中的台词“如果你难过,那就唱歌吧”更是风靡一时,成为一代人的心灵安慰。在金马50周年的纪录片中,退伍军人听到《梅花》的旋律响起也不禁眼眶湿润,特殊年代的伤痕记忆在电影和音乐中得到保留。

电影《彩云飞》剧照

那边厢《梅花》唱得人热泪盈眶,这边厢琼瑶的爱情文艺片也纵横影坛二十多年,欢唱不歇。《彩云飞》里女主角甄珍对着大海忘情地说着“好美好美的云,好美好美的海”,《窗外》的林青霞依偎在老师的怀里无限柔情……在如今看来颇显矫情和老套的桥段在当年却满足了女工们最美好的浪漫想象。70年代的台湾,经济上正在快速进行着农业到工业的现代化转型,这个过程中,女工们贡献了极大的力量。在一天的辛勤劳作之后,琼瑶的“三厅”电影便成为最好的消遣,从客厅、咖啡厅到歌厅,中产阶级的美好生活与少女怀春的痴恋相映成趣,荧幕上的一图一景都成为美好的幻想。也许正如赵薇所说,琼瑶带给读者的是一个美好的梦。它在艰难时期承担着精神鸦片的功用,成为一个时代的龙城国际娱乐官网记忆。

转型:台湾电影新浪潮与港片

时间来到80年代,台湾进入后蒋时代,金马奖也开始寻求突破。从第25届开始,金马效仿奥斯卡先公布入围名单,再于颁奖典礼当天公布获奖者,一改此前的官僚作风。当年的颁奖典礼中,张艾嘉穿着中国风的肚兜担任主持人,用洋气的英文介绍来自好莱坞的大明星——伊丽莎白·泰勒。自此,台湾电影开始有了不同的长相。

第25届金马奖颁奖典礼,张艾嘉与伊丽莎白·泰勒同台

80年代的台湾热热闹闹地经历着转型,美丽岛事件,野百合学运,解严相继登上历史舞台……政治的帷幕之下,台湾电影新浪潮也在悄悄地展开,并随着时间的发酵逐渐改变整个华语影史,乃至世界影史。

1985年,第22届金马奖上,朱天文、侯孝贤因为电影《童年往事》获得最佳原著剧本。这是侯孝贤导演的电影第一次获得金马奖。也从这里开始,侯孝贤风格初成,四年后,《悲情城市》获得威尼斯最佳电影金狮奖,成为台湾电影在国际上拿下的第一座重要奖杯。在这部电影中,侯孝贤聚焦于228事件(即国民党败退台湾初期的一次残酷镇压运动),然而他的着眼点却在不涉政治的一家普通人身上。

这本是一个可以大做文章的历史题材,不过侯孝贤想展示的并非事件本身,他意图呈现的是政治如何强暴地干涉了不涉政治的平凡人,生命的恒定性才是镜头的焦点所在。电影结尾,这家的男丁都被抓走,只剩下新婚的少妇与嗷嗷待哺的婴儿,外界环境千变万化,生活却不受干涉地兀自向前。在某种程度上,侯孝贤的电影仿佛是台湾现代主义文学在影像上的延续,而新民歌运动和乡土文学论战则是新浪潮的前奏。

电影《悲情城市》剧照

几乎与侯孝贤同时,另一位电影大师杨德昌也在1983年凭借处女作《海滩的一天》获得第20届金马奖最佳导演的提名。然而,直到1991年的《牯岭街少年杀人事件》,杨德昌才第一次拿到金马奖。

这部电影讲述白色恐怖时期的外省第二代中学生的故事,正如电影片头所述,“民国三十八年前后,数百万的中国人随着国民政府迁居台湾。绝大多数的这些人只是为了一份安定的工作,为了下一代的一个安定成长的环境。然而,在这下一代成长的过程里,却发现父母正生活在对前途的未知与惶恐之中。这些少年,在这种不安的气氛里,往往以组织帮派,来壮大自己幼小薄弱的生存意志”。不安与无力成为整部电影的重心,杨德昌以理科生的冷静与睿智讲述了一个青少年如何对抗全世界的故事,四个多小时的片长最终浓缩在小四的那句“你没出息啊”。

电影《牯岭街少年杀人事件》剧照

侯孝贤与杨德昌一起成为台湾电影新浪潮的领军人物,反情节、冷静、写实、生活化、去明星化成为他们的共同标签。与此同时的香港电影则在另一条几乎完全相反的道路上,情节丰富曲折,情感饱满真挚,明星效应发挥得淋漓尽致。到了90年代,台币升值,股票暴涨,经济上一片繁荣,台湾电影在商业上却跌落低谷,连当年在台北街头受访的普通观众都声称,“港片确实比国片(即台湾电影)好看”。

而在金马奖上,香港电影也几乎与台湾电影平分秋色。张曼玉、林青霞、梅艳芳、梁朝伟、成龙等大明星纷纷拿下金马奖,许鞍华、徐克、王家卫更是屡受认可。当年的金马奖星光熠熠,然而整个颁奖典礼几乎都可以用粤语完成。在港片的压力下,台湾“新闻局”为了扶持本地电影,特推出辅导金制度,并沿用至今。李安、蔡明亮、陈玉勋等导演正是这一制度的受益者,他们也逐渐承接起台湾电影新浪潮的大旗。

与此同时,时间轰轰烈烈往前行驶,所有的狂热、焦躁、对金钱的崇拜、与一连串的犯罪事件在世纪末达到了顶峰。正如《千禧曼波》中的舒淇所说,“她跟豪豪分手了,豪豪就是有办法找到她,打电话给她,求她来,反反覆覆,像咒语,像催眠,她跑不掉,又回来了。她告诉自己,存款里还有50万,50万花完,就分手吧。这都是她十年前的事了,那时候是2001年,全世界都在迎接21世纪,庆祝千禧年”。

电影《千禧曼波》中的舒淇

千禧年:开放与未来

千禧年的金马奖逐渐迎来自己的不惑之年,与此同时,一些改变也已经悄然发生。1996年,金马奖开始对大陆电影开放,这一年,《阳光灿烂的日子》获得第33届金马奖最佳剧情片,姜文也获得最佳导演,这是大陆电影第一次获得金马奖。在随后的20年里,台湾电影沉沉浮浮,香港电影逐渐走入低谷,大陆电影开始更多地进入金马奖的视野。

世纪之交的2000年,李安导演的《卧虎藏龙》获得第37届金马奖最佳剧情片,在来年的第73届奥斯卡上,《卧虎藏龙》拿下奥斯卡最佳外语片,震惊整个华人世界。焦雄屏在一次讲座中戏称,因为李安,所以台湾人觉得《卧虎藏龙》是台湾电影;因为周润发和杨紫琼,香港人觉得《卧虎藏龙》是香港电影;因为章子怡,大陆人觉得《卧虎藏龙》是大陆电影。然而实际上,《卧虎藏龙》的制作人员与资金相当大的部分来自好莱坞。无论它是哪里的,千禧年的这部电影光芒太盛,似乎也就此成为一座不可跨越的丰碑。那个时候的华语电影充满希望,宛若新生,却又像幻梦一场。

电影《卧虎藏龙》剧照

仅仅一年后的2001年,台湾电影只剩下10部。随着台湾地区加入WTO,电影市场全面对外开放,大量外片的涌入更是极大冲击了台湾电影的发展。此后多年间台湾电影陷入了长期的低谷,直到2008年,魏德圣导演的《海角七号》上映,在商业上取得极大成功,并入围八项金马奖,成为台湾电影振兴的转折点。而在此期间,来自香港的《榴莲飘飘》、《无间道》;来自大陆的《可可西里》等都获得了金马奖最佳剧情片。

电影《海角七号》剧照

时间来到2010年以后,香港电影的颓势肉眼可见,台湾电影则逐渐开始分化出两个派别,一则关注台湾社会底层与各种社会问题,另一个方向则是在商业上屡获成功的小清新青春电影。后一个方向近来渐渐衰退,被重口味恐怖片取代,而社会现实题材则正在获得更长远的发展,诸如《一个都不能少》、《女朋友·男朋友》、以及去年金马奖大放异彩的《大佛普拉斯》与《血观音》大概都属此类。“台湾性”成为台湾电影越来越重要的一个创作命题,去年金马奖最佳影片《血观音》导演杨雅喆领奖时所举的“没有人是局外人”的牌子便是例证。

与此同时,大陆的第六代导演们诸如娄烨、贾樟柯也正在获得金马越来越多的关注与认可。近年来从西宁first影展走出的独立范小众电影也逐渐走入金马的视野,诸如2015年凭借《路边野餐》获得第52届金马奖最佳新导演的毕赣与2016年第53届金马奖最佳剧情片《八月》。而与金马奖项同步进行的金马创投项目也正在培养更多的新导演与新电影,如今年金马奖的大热门,由毕赣导演、汤唯主演的《地球最后的夜晚》便是从金马创投走出。

电影《地球最后的夜晚》剧照,这部电影同时也是本届金马影展的开幕片

此外,金马的眼光也不局限于港台与大陆,比如,2013年第50届金马奖最佳影片的归属便是来自新加坡的清新小品《爸妈不在家》。

仅就当下而言,金马所喜好的大体主要是本土优质电影与大陆独立小众影片,这种偏向性的喜好也直接导致了金马奖与大众的渐行渐远。大导演大制作不受青睐,红毯星光受限,每年提名名单中陌生的新名字过多。从电影产业的角度考虑是提携新人,从大众传播的角度来讲却是关注度与影响力的下降,前年的颁奖礼,主持人甚至故意炮制“舒淇怀孕”的乌龙以制造话题。而从某种层面来说,一个奖项影响力的下降无疑是十分值得警惕的。

所幸,从今年的提名名单来看,这一状况可能有所改变。张艺谋创作巅峰期因为规则限制与金马无缘,此次或许可以一补此前遗憾。姜文、娄烨近来颇受金马青眼,势头正盛的新导演毕赣以及凭借《你好,之华》入围的周迅或许也可以为金马赢得更多关注。而台湾方面,同性喜剧电影《谁先爱上他的?》仅从题材上便赚足了眼球。最终的颁奖结果如何也值得我们继续观望。

金马50周年的纪录片里这样唱道,我们这有勇敢的人民,筚路蓝缕,以启山林。如今,金马已经55岁了,是固步自封还是拥抱大众?是成为华语电影的奥斯卡,还是做小众电影的庇护湾?金马已经到了要做出选择的时候。

[责任编辑:王一平 PN205]

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